L'
art cinétique et optique est un courant
artistique fondé sur l'esthétique du mouvement. Il est principalement représenté en
Sculpture où l'on a recours à des éléments mobiles. Mais l'
art cinétique est également fondé sur les
illusions d'optique, sur la vibration
rétinienne et sur l'impossibilité de notre
OEil à accommoder simultanément le regard à deux surfaces
colorées, violemment
contrastées. Dans ce dernier cas de cinétisme virtuel, on parle de
Op Art.
On peut voir les premières manifestations d'art cinétique dès les années 1910 dans le mouvement futuriste et certaines oeuvres de Marcel Duchamp. Plus tard, Alexander Calder invente le mobile, sculpture formée de fils et de pièces métalliques qui sont mises en mouvement par le déplacement de l'air ambiant. L'expression art cinétique est adoptée vers 1954 pour désigner les oeuvres d'art mises en mouvement par le Vent, les spectateurs et/ou un mécanisme motorisé.
Les contrastes blanc-noir
Dans les années 1950, les premières oeuvres optiques sont basées sur le contraste entre le blanc et le noir. C'est alors soit la
persistance rétinenne, soit l'interprétation que fait le cerveau qui va donner naissance à une
Illusion d'optique ou de mouvement dans l'oeuvre.
Victor Vasarely et
Bridget Riley expriment le mieux ce début de l'art cinétique. En
1955, Vasarely publie le
Manifeste jaune qui théorise l'art optique et cinétique.
Les moirages
Un effet de moiré est obtenu en entrelaçant des lignes d'abord noires et blanches, puis en couleur. La superposition des trames donne l'effet d'une oeuvre changeante et mouvante au spectateur qui se déplace alors que les couches de lignes sont immobiles. Alberto Biasi,
Dieter Roth,
Jesús Rafael Soto,
Youri Messen-Jaschin ou encore
Yvaral ont travaillé à de telles compositions.
Le GRAV
Certains artistes opto-cinétiques se sont réunis dans un collectif, le Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) avec pour but de permettre à tous de pouvoir approcher leur art (
Horacio Garcia Rossi,
Julio Le Parc,
François Morellet,
Francisco Sobrino,
Joël Stein,
Yvaral). C'est pourquoi ils ont privilégié un art accessible directement par le spectateur où ce dernier peut toucher et manipuler les oeuvres. Ainsi le manifeste du GRAV contenu sur un tract distribué lors de la 3
e biennale de Paris en octobre 1963 s'intitulait
Assez de mystifications et contenait les lignes suivantes :
- « Nous voulons intéresser le spectateur, le sortir des inhibitions, le décontracter.
- Nous voulons le faire participer.
- Nous voulons le placer dans une situation qu'il déclenche et qu'il transforme.
- Nous voulons qu'il s'oriente vers une interaction avec d'autres spectateurs.
- Nous voulons développer chez le spectateur une forte capacité de perception et d'action. »
Artistes cinétiques
Arts cinétiques
On appelle aussi l'art cinétique comme sculpture cinétique. Elle possède des parties mobiles qui s’animent aves des moteurs, par le vent ou manuellement par la main de l'Homme.
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